民国第一书法家是谁？
他自称是资深吃货，组庵湘菜的创始人；他与陈三立、谭嗣同并称湖湘三公子；他与于右任合称民国双绝；他文武兼备是湘军总司令；他就是民国第一书法家------谭延闿。
谭延闿的字如其人，锋藏力透，气格雄健挺拔，宽博温厚，自成一体。
民国第一书法家当首推于右任，在上世纪二十年代，便有南郑北于之说法，即是讲精研书法，南有郑孝胥，北有于右任。
郑孝胥书法造诣虽高，然身负汉奸骂名，为人所不耻，而于右仼书法即高，(与郑孝胥应在伯仲之间)，但其为人铁骨铮铮，深怀忧国忧民之心。流寓台湾之时有诗，天苍苍，野茫茫，山之上，国之殇。其乡思故土之家国情怀，可见一般。
于右仼书法早学赵孟頫，二王书风，后精研魏碑，并将魏碑笔意融入行草书中，变法一新，其于氏书风，卓然成家。
于右任对书法之最大成就为，编撰，整理出了标准草书，致此使草书书法有了统一的书写标准，让草书标准化，使草书的发展迈上新台阶，让习草之人有法可依，使草书易辨易写。自古以来第一人，且其草书书法融有碑意，磅礴大气，势如破竹，就书法的艺术性，也是继颠张醉素后的草书又一高地也。
民国书法家第一人，于右任当之无愧。
本人也喜毛笔字，下附图为临写，请指正。谢谢!
艺术的东西，见仁见智，欣赏的角度不一样，看到的美就不一样。在我看来，颇具争议、却一生致力于书法艺术研究的沈尹默，才是民国第一书法家。
＂书法是最高艺术＂以及“笔笔中锋”论，就是他提出来的。
世人知道沈尹默，皆因其书法，工正、行、草书，以行书著名。力学褚遂良，后遍习晋、唐诸家，晚年融会苏、米。他精于用笔，清圆秀润中有劲健遒逸之姿。
民国初年，书坛就有“南沈北于（于右任）”之称。著名文学家徐平羽先生，谓沈老之书法艺术成就，“超越元、明、清，直入宋四家而无愧。”已故全国文物鉴定小组组长谢稚柳教授认为：“数百年来，书家林立，盖无人出其右者”。已故台北师大教授、国文研究所所长林尹先生赞沈老书法“米元章（米芾）以下”。已故浙江美院陆维钊教授评沈老书法时，云：“沈书之境界、趣味、笔法，写到宋代，一般人只能上追清代，写到明代，已为数不多。”
在民国时期，书法理论一片沉寂。沈尹默却坚持自己对书法审美的研究，提出了两点颇为偏激，后来又引起广泛争议的书法认知：书法是最高艺术；以及他的“笔笔中锋”论。他说，“中锋乃是书法中的根本***，必当遵守的唯一笔法。”
而实际上，他重视中锋，并不代表对偏锋视而不见，“笔笔中锋”的理论说到底也就是沈尹默的审美观需要，有分析认为，他把中国传统美学中的“中和美”当成了最高原则。
必须看到的是，沈尹默作为我国现当代书法史上的帖学大家，他成功地实践塑造出一系列充满立体感与圆润感的线条形象，把中锋用笔的优势几乎发挥到了极致，这才是他对书法艺术创造与美学贡献，作为后来人，不要盲目，片面地去理解才好。
传统文化中，向来文无第一，武无第二。
就书画而言，每个时代都有不同的书风画风，比如说晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意等，说的都是作品而不是人。
传统文人评价书画作品有一套成熟的理论标准，都以“品”而论，有神品、精品、能品等说法，就是以作品说话而不以人为高低。
画且不表，书法就有真草隶篆之分，一生精一种则难矣，四体皆精者世所罕见！如此，还是不问谁谁写的“最好”，谁谁“第一”为好！
销售员怎样在守规则的前提下创新？
站在企业角度传统销售规则大于创新，但是也要基于行业和产品属性决定，就现行市场环境不创新就面临淘汰，其结果只是时间问题。站在销售管理者的角度在保证公司客户利益的情况下，勇于发掘拓展新的销售模式适应新的市场环境，都是利于个人的职业发展。毕竟做老板才是销售的终极目标。
这个问题感觉提的挺好的。我们听过管理创新、产品创新、技术创新，但销售创新似乎听得不多。
虽然简短，但是把基本的角色、场景和目标都说完了。感觉特别赞，说明是个思考者。
角色：销售员；场景：守规则；目标：销售创新。
实际看到这个问题的时候，感觉简单，但实际特别难。
为什么呢？
因为在企业里，实际上提“创新”二字是有些忌讳的，像一条“潜规则”。
就像在说，现在的都没做好，还跟我提创新？
讲到销售创新，我首先就想到了两个故事：
故事一：
马云最痛恨的一个销售培训案例是什么呢？
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